A Anime/Manga-Illustrator ist ein Künstler, der Figuren und Szenen im japanischen visuellen Stil entwirft, entweder in Originalwerken oder in Auftragsarbeiten. Die Fanart sind von Fans erstellte Illustrationen, die als Hommage oder kreativer Ausdruck bestehende Figuren und Universen neu interpretieren. Die dōjin (oder dōjinshi) bezieht sich auf selbstveröffentlichte Publikationen und Illustrationen von unabhängigen Künstlern oder Kreisen, die entweder originell oder abgeleitet sein können. Alle drei bilden wichtige Säulen der Otaku-Kultur.
Anime-/Manga-Illustrator (アニメ・マンガイラストレーター).
- Sie können arbeiten in Konzeptzeichnungen, Cover, Poster, Originalfiguren (OC) oder personalisierte Provisionen.
- Seine Werke können sowohl originell als auch von der populären japanischen Ästhetik inspiriert sein.
- Es bedeutet nicht unbedingt, dass bestehende Zeichen reproduziert werden, sondern Verwendung des Anime/Manga-Stils als künstlerische Sprache.
Fanart (ファンアート)
- Sie sind in der Regel persönliche Interpretationendie von originalgetreuen bis zu alternativen Versionen (AU, Redesigns, verschiedene Stile) reichen können.
- Es ist ein Akt der Fan-Unterstützung und Würdigung eines WerksDer Begriff stammt also von "Fankunst.
Dōjin / Dōjinshi（同人・同人誌）
In diesem Zusammenhang, dōjin bezieht sich auf selbstveröffentlichte Werke von Fans oder unabhängigen Kreisen.
- DōjinshiDabei handelt es sich in der Regel um im Selbstverlag erschienene Magazine oder Comics, die eigene Geschichten oder Spin-Offs enthalten (二次創作, niji-sōsaku) auf der Grundlage bestehender Arbeiten.
- Außerdem gibt es dōjin-Kunstbücher oder lose Illustrationennicht nur erzählende Manga.
Die Kategorie Illustration & Fanart OtakuOshi ist ein Schaufenster für fertige Kreationen und redaktionelle Sammlungen. Auf dieser Plattform können Sie Kunstwerke Ihrer Lieblingsfiguren kaufen, verkaufen Sie Ihre Werke oder an lernen auf den kreativen Fluss: Lineart, Farbe, Komposition und Stile. Es besteht auch die Möglichkeit der physische Drucke oder Fanzines verkaufen und kaufen.
Illustrationen, Verpackungen und Kunstbücher kaufen
Wenn Sie beabsichtigen zu kaufen, betrachten Sie jeden Token als eine kleines digitales Kunstbuch. Sie sehen Vorschaubilder, eine Beschreibung mit Größe in Pixel und DPI, Format (PNG/JPG/PDF/PSD/CLIP), Farbe (sRGB/CMYK, falls zutreffend) und die Klassifizierung der Empfindlichkeit.
Nach dem Kauf wird die der Download erfolgt sofort und die Datei wird in Ihrer Bibliothek gespeichert. Um die richtige Wahl zu treffen, sehen Sie sich die Konsistenz der Palettedie handelnd des Zeichens, die Sauberkeit des Hubes und die Lesbarkeit in der endgültigen Größe. Wenn Sie beabsichtigen, zu drucken, priorisieren Sie die Dateien nach 300 DPI und große native Größen, um Details und Schärfe zu erhalten.
Was Sie finden können
- Abbildungssätze fertig
- Digitale Kunstbücher (PDF) mit Aufstrichen und Studien
- Prozesse
- Pinsel und Assets für Zeichnungen, Texturen und Muster
- ProvisionenIcons, Banner, Cover, Emotes, Overlays von VTuber
Wie man kauft
- Rufen Sie das Produktblatt auf.
- Prüfen Sie Voransichten, Größe/DPI, Formate und Lizenz zur Nutzung.
- Kauf oder abonnieren an die Künstlerin.
- Sofortiger Download aus Ihrer Bibliothek.
- Sie erhalten Aktualisierungen wenn der Autor Seiten hinzufügt oder Dateien korrigiert.
Abonnement
- Abonnieren Chatten über Messaging.
- Fragen Sie nach personalisierte Illustrationen.
- Gehe zu Vorschauen, WIP und Prozesse exklusiv.
- Teilnehmen an Umfragen die zukünftige Stücke beeinflussen.
Verkauf von Kunstwerken, Paketen und Assets
Wenn Sie verkaufen wollen, funktioniert diese Website wie Ihr Schaufenster mit Spezialisierung auf japanische Illustration. Publiziert Sets, Artbooks und Quelldateien mit einer klaren Beschreibung: Charakter und originelle Arbeit, Anzahl der Seiten/Dateien, Auflösung/DPI, Schichten y Extras.
Der Preis wird am besten verstanden, wenn er in Beziehung gesetzt wird zu Umfang, Qualität und Nutzungsrechte. Präsentieren Sie Ihr Projekt als erlebenerklärt, ob Sie saisonale Studien haben, eine thematische Reihe oder eine Neuinterpretation des Charakters.
Was Sie verkaufen können
- Kunstbücher (PDF) und Illustrationssets
- Quelldateien
- Bürsten/Vermögen: Pinsel, Paletten, Texturen, Rahmen, Rahmen
- Zeitraffer / Making-of mit Verfahrenshinweisen
- ProvisionenIcons, Banner, Cover, Charakterblätter, Logos und Overlays
- Mockups und Vorlagen für Doujinshi-Layout
Wie man verkauft
- Öffnen Sie Ihr Shop und wählen Sie Ihre Pakete aus.
- Beschreibt genau Formate, Größe, DPI, Ebenen und Lizenz.
- Verwenden Sie Etiketten die Ihre Inhalte mit echten Suchanfragen verbinden.
- Konsultation Statistik Verkäufe, Downloads und Kundenbindung.
- Reagieren Sie im Chat Provisionen und einmalige Aufträge.
Abonnements
- Sie bietet Mitgliedschaften mit Skizzen, WIPs und Prozessen.
- Teilen Sie zusätzlicher Inhalt nur für Abonnenten.
- Ermutigt die Treue mit regelmäßigen Belohnungen.
- Genießen Sie wiederkehrende Erträge pro Abonnent.
- Organisiert von Abstimmung um das nächste Zeichen zu wählen.
Illustrierte Kunst: Prozess und Stil
Die Illustration ist ein Dialog zwischen Strichzeichnung, Farbe und Komposition. In der Anime-Stil klare Lektüre und die Cel-Shadingim deckende Farbe Volumen, Textur und weiche Kanten sind wichtig. Die Palette kann das Originalwerk zitieren o umdeutenTypografie und die Seitengestaltung geben den Seiten und Doppelseiten Rhythmus.
Die Variationen (Ausdrücke, Accessoires, Outfits) bereichert ein Set; die Zeitraffer zeigt, dass Sie sich für einen Pinsel und eine Schichtung entscheiden. Wenn Sie kaufen, achten Sie auf Konsistenz zwischen Charakter und Atmosphäre; wenn Sie verkaufen, liefern Sie Dateien Bestelltmit klare Nomenklatur und Ordnerstrukturen, um die Nutzung zu erleichtern.
Charaktere, Stile und Trends
Die Kategorie umfasst Anime-, Manga- und Videospiel-Fanartvon klassischen Ikonen bis zu aktuellen Veröffentlichungen. Siehe chibi/SD, weicher Realismus, yume-kawaii (Traum-Erde) Ästhetik, Neon-Paletten y Nachahmung von Manga-Handlungen. Sie finden auch Plakate, Umschläge und Layouts für selbstveröffentlichte Publikationen (dōjinshi) für das digitale Lesen. Der Schlüssel ist wie der Stil den Charakter der Figur verstärkt y wie die Endnutzung kommuniziert wird (Bildschirm, Druck, Streaming). Partnerschaften mit Koloristen oder Schriftsetzer sind üblich und werden zur Anerkennung des kollektiven Prozesses angerechnet.
Set, Artbook und Resource Pack: echte Unterschiede
A einstellen. ist eine kuratierte Auswahl von bildschirmoptimierten Fertigteilen (PNG/JPG). A Kunstbuch (PDF) stellt Seiten, Studien und Doppelseiten zusammen mit redaktionelle Erzählung. A Ressourcenpaket trifft Quelldateien (PSD/CLIP), Bürsten y Zeitraffer. Prüfen Sie beim Kauf Auflösung, DPI, Ebenen und FarbeWenn Sie verkaufen, lassen Sie diese Informationen sichtbar, damit der informierte Entscheidung und transparent.
Klassifizierung des Inhalts und Veröffentlichungsethik
Die Kategorien sind nach Empfindlichkeit sortiert, so dass jeder sehen kann, was er sehen möchte. (Alle Altersgruppen) ist für alle Zielgruppen geeignet und vermeidet eine Sexualisierung. R-15 ermöglicht eine sexy Ästhetik keine Nacktheit oder sexuelle HandlungenEs werden keine Brustwarzen oder Genitalien gezeigt. R-18 ist ein Inhalt für Erwachsene mit eingeschränktem Zugang. Unter Fanartrespektiert die die Politik des ursprünglichen Werks und vermeidet Verwechslungen mit amtlichen Genehmigungen. Sie können besuchen Verbotene Sexualisierung von Minderjährigen oder kinderähnlichen Figuren sowie Gewalt oder Nötigung.
Was Sie von einem Produktblatt erwarten können
Jede Veröffentlichung sollte auf das eingehen, wonach der Suchende sucht Kunstwerke kaufen die Sie wissen müssen: Zeichen/Serie, Größe in px und DPI, Formate (PNG/JPG/PDF/PSD/CLIP), Farbprofil (sRGB/CMYK, falls zutreffend), wenn sie Folgendes enthält Schichten oder Variationenund die Lizenz zur Nutzung. Wenn es Zusammenarbeit (Lineart, Farbe, Hintergründe, Layout), werden die Teile gutgeschrieben, um die gemeinsame Arbeit zu erkennen. Wenn Sie später wiederkommen, können Sie Folgendes finden Aktualisierungen desselben Produkts, wie neue Seiten, Korrekturen oder Extras.
Persönliche Nutzung und Rechte
Der Inhalt von Illustration & Fanart ist bestimmt für Sammeln und persönliches Vergnügenes sei denn, das Token gewährt zusätzliche Berechtigungen. Es ist nicht erlaubt Umverteilung noch die kommerzielle Nutzung oder für AI-Schulung ohne ausdrückliche Genehmigung. Wenn Sie ein Stück verwenden möchten in Netzwerke, Merch oder StreamingDie häufigsten Arten von Lizenzen sind die folgenden . mit der Künstlerin.
Ein kurzes Glossar hilft Ihnen, sich zurechtzufinden
FanartRespektvolle, abgeleitete Arbeit. - DoujinshiSelbstveröffentlichtes Fanzine. - PSD/CLIPEbenerdige Dateien. -Variationen: Ausdrücke/Outfits. - Cel-Shading: flache Schattierung im Anime-Stil. - Ebenenmalerei: Technik mit Volumen und weichen Kanten. - Zeitraffer: Beschleunigter Prozess. - Pinsel/Assets: Zeichenressourcen. - Overlay: visuelles Element für Streaming.
Häufig gestellte Fragen
Die Kunstbuch (PDF) ist umfangreich und redaktionell; die einstellen. ist eine kuratierte Auswahl an fertigen Stücken. Sowohl Detail Auflösung, DPI und Formate.
Ja, solange Sie ein Mitglied des sozialen Netzwerks sind. Fordern Sie es über das Profil oder den Chat an.
Sofern das Datenblatt nichts anderes zulässt, gilt die Lizenz persönlicher Gebrauch (keine Umverteilung, kein Handel, kein KI-Training).
Ja, mit korrekte Kennzeichnung und, in R-18mit eingeschränktem Zugang.
Deutsch 
Español 
English 
Português do Brasil 
Français 
Italiano 
Svenska 
Polski 
Nederlands