Otacool: Seria książek, która połączyła świat otaku

W świecie, w którym termin otaku kiedyś kojarzone wyłącznie z Japonią, jeden wydawca odważył się spojrzeć poza granice i pokazać, że fanatyzm dla anime, cosplayu i japońskiej popkultury to prawdziwie globalne zjawisko. Tym wydawcą był Kotobukiyaa serial, który to zrobił, nazywa się OTACOOLKolekcja książek, które zmieniły sposób, w jaki świat postrzega międzynarodowych otaku.

Czym jest OTACOOL?

OTACOOL to seria książek tematycznych wydawanych przez Kotobukiyaznanej japońskiej firmy produkującej figurki kolekcjonerskie. Słowo OTACOOL to skrót od "otaku y "cool"i doskonale podsumowuje misję książek: pokazują, że bycie otaku może być również nowoczesne, kreatywne i wartościowe kulturowo..

Seria była kuratorowana i promowana przez Danny ChooBrytyjski bloger mieszkający w Japonii i wpływowa postać w szerzeniu kultury otaku za granicą.

Otacool 1: Pokoje Otaku na całym świecie

Pierwszy tom serii (Otacool 1) skupia się na pokoje otaku z całego świata. Został on uruchomiony w 2009 i wywołał sensację swoją oryginalną propozycją: fani z różnych krajów wysyłali zdjęcia swoich pokoi pełnych mangi, figurek, plakatów, konsol, biurek i geekowskich dekoracji.

Co sprawiło, że był wyjątkowy?

• Przełamał stereotyp "japońskiego otaku zamkniętego w sobie".
• Pokazał on, że kolekcjonowanie i pasja otaku istnieją w takich miejscach jak Niemcy, Stany Zjednoczone, Meksyk, Brazylia i nie tylko.
• Zainspirowało to tysiące fanów do dekorowania i dzielenia się własnymi przestrzeniami na forach takich jak MyFigureCollection, 4chana później Reddit.

To było coś więcej niż książka: to było globalne okno na sposób życia.

Otacool 2: Cosplayerzy z całego świata

Drugi tom (Otacool 2opublikowany w 2010 r.) poszedł jeszcze dalej, skupiając się na cosplayerzy z całego świata.

Tom ten zawierał:

• Wysokiej jakości zdjęcia profesjonalnych i amatorskich cosplayerów.
• Krótkie profile z informacjami o przedstawionych postaciach.
• Podejście wizualne, artystyczne i kulturowe.

Dlaczego zaznaczono przed i po?

• Była to pierwsza japońska książka, która na poważnie zwróciła uwagę na zachodnich cosplayerów.
• Znalazły się wśród nich postacie, które później stały się legendarne w świecie cosplayu, takie jak Linda Le (Vampy Bit Me).
• Służyła jako platforma dla wielu cosplayerów, którzy byli zapraszani na międzynarodowe konwencje.

Otacool 2 pomógł legitymizacja cosplayu jako międzynarodowej formy sztuki i ekspresji.

Otacool 3: Ilustratorzy z całego świata

Trzeci tom skupiał się na artyści cyfrowi i twórcy fanartów z całego świata. Ze stylem bardziej zbliżonym do artbook, Otacool 3 spotyka się:

• Oryginalne ilustracje inspirowane anime, mangą i grami wideo.
• Portfolio wschodzących i uznanych artystów.
• Komentarze na temat technik, oprogramowania i osobistego stylu.

Otacool 3 był bardzo ceniony w społeczności kreatywnej, szczególnie przez tych, którzy korzystali z platform takich jak DeviantArt y Pixiv.

Wpływ serialu na kulturę

Poza książkami, OTACOOL pozostawił trwały ślad w globalnej kulturze otaku:

• Zdemokratyzował termin "otaku".pokazując, że nie był on zarezerwowany wyłącznie dla Japonii.
• Sprzyjało to społeczność międzynarodowa którzy czuli się rozpoznawani, doceniani i połączeni.
• Była pionierem tego, co teraz widzimy w sieciach takich jak Instagram i TikTok: wizualnej celebracji kultury otaku z dowolnego miejsca na świecie.

Dla wielu fanów, zobaczyć swoje odbicie w japońskiej książce było nie do pomyślenia, dopóki nie pojawił się Otacool.

Gdzie dziś kupić książki?

Chociaż książki nie są już w masowym obiegu, nadal można je znaleźć na stronie:

• Amazon Japan lub eBay
• Sklepy z używanymi przedmiotami kolekcjonerskimi
• Fora społeczności Otaku

Są one wysoko cenionymi przedmiotami kolekcjonerskimi ze względu na to, co reprezentowały: początek globalnej kultury fandomu.

Seria Otacool było czymś więcej niż kolekcją książek o kulturze otaku. Był to symbol otwartości, różnorodności i uznania. Pokazał światu, że fani anime, mangi, gier wideo i cosplayu istnieją w każdym zakątku globu i że zasługują na miejsce w japońskiej narracji kulturowej.

W czasie, gdy globalizacja anime była jeszcze w powijakach, Kotobukiya i Danny Choo pomogli zbudować prawdziwy most między Japonią a milionami fanów czekających na to, by ich zobaczyć.