Fanart-Künstler für Anime, Manga und Games
Hier veröffentlichen die Zeichnerinnen und Zeichner ihre Fanart selbst: Illustrationen deiner Lieblingscharaktere, Skizzen, Character Designs, Zeichenprozesse und Tutorials, dazu exklusive Packs für Abonnenten und Commissions nach deinen Wünschen, alles nach Serie und Figur getaggt. Und wenn du selbst zeichnest, kannst du hier mit deiner Kunst Geld verdienen.
Was Fanart ist und warum sie eine eigene Kategorie bekommt
Fanart (auch Fan-Art oder Fan Art geschrieben) ist Kunst, die aus der Liebe zu einem Werk entsteht: eine Anime-Figur, eine Manga-Szene oder die Besetzung eines Videospiels oder einer Light Novel, neu gezeichnet von jemandem, der sie in- und auswendig kennt. Abzeichnen ist das nicht. Jede Künstlerin und jeder Künstler bringt den eigenen Stil, die eigene Technik und die eigene Sicht auf die Figur ein. Deshalb sehen zwei Versionen derselben Heldin oft völlig unterschiedlich aus.
In der Otaku-Kultur gehört Fanart seit Jahrzehnten zum Kern. In Japan räumen Doujin-Events wie der Comiket oder die Comic City Fan-Illustrationen viel Platz ein, und Pixiv, das große japanische Illustrationsnetzwerk, zählt mehr als hundert Millionen registrierte Nutzer. Auch in Deutschland hat die Szene Tradition: Der Münchner Verein Animexx, gegründet im Jahr 2000, betreibt Fanart-Galerien und richtet die Connichi aus, die inzwischen in Wiesbaden stattfindet. Was früher in Foren und Galerien lief, ist heute für viele auch ein Beruf.
OtakuOshi gibt dieser Arbeit einen eigenen Ort. Künstler veröffentlichen fertige Illustrationen, Sketches, Character Designs, Concept Art, Timelapses, Tutorials für digitale und traditionelle Techniken, Packs für Abonnenten und Commissions nach Maß. Fans zahlen per Abo oder Einzelkauf, und die Einnahmen gehen direkt an den Künstler (die Konditionen findest du unter Auszahlungen).
Diese Arten von Fanart findest du hier
Vom einzelnen Bild bis zur kompletten Themensammlung: Das sind die Formate, die Artists am häufigsten veröffentlichen.
Fertige Illustrationen
Ausgearbeitete Bilder mit Farbe, Licht und Hintergrund. Figuren in alternativen Outfits, neu interpretierte Szenen, saisonale Versionen oder eigene Kompositionen, die zeigen, wie eine Figur außerhalb ihrer offiziellen Geschichte aussehen könnte.
Skizzen und Studien
Lockere Bleistiftstriche, Anatomiestudien, schnelle Posen und Gesichtsausdrücke. Viele sammeln genau das, weil man den Strich des Artists sieht, bevor irgendetwas digital nachbearbeitet wird.
Character Design und Concept Art
Eigene Figuren (OCs) oder komplette Redesigns bekannter Charaktere, mit Model Sheets, Turnarounds, Kostümstudien, Farbpaletten und Expression Sheets. Das Lieblingsfeld aller, die eigene Figuren im Anime- und Manga-Look entwickeln.
Prozesse und Timelapses
Ein Bild, von Anfang bis Ende erzählt. Timelapse-Videos, Screenshots jeder Phase (Skizze, Lineart, Flats, Schattierung, Licht und Details) und Notizen, in denen der Artist seine Entscheidungen erklärt.
Tutorials und Ressourcen
Wie man Anime-Augen, Hände, Stofffalten oder Haare zeichnet, eine Szene beleuchtet oder Ebenen in Clip Studio Paint, Procreate, Photoshop oder SAI sinnvoll ordnet. Manche teilen außerdem Pinsel, Paletten und andere Ressourcen zum Herunterladen. Wenn dich das am meisten interessiert, schau auch bei den Tutorials und Vorlagen vorbei.
Commissions nach Wunsch
Du schlägst Figur, Pose, Stil oder Setting vor, und der Artist zeichnet ein Bild nur für dich. Das reicht von Icons und Avataren bis zu kompletten Illustrationen mit Hintergrund. Preis und Lieferzeit sprichst du direkt per Nachricht mit dem Artist ab.
Für Fans: So kommst du an die Kunst deiner Lieblings-Artists
Wenn du einen Artist abonnierst, schaltest du frei, was er für seine Abonnenten reserviert. Was in welche Stufe gehört, entscheidet jeder selbst. Typisch sind Illustrationen in hoher Auflösung ohne Wasserzeichen, exklusive Sketches, komplette Prozessvideos, Tutorials, Themenpacks, früher Zugang zu neuen Bildern und Vorrang bei Commissions.
Bevor du zahlst, zeigt dir jeder Beitrag, was du bekommst: Vorschau, Figur und Serie, Auflösung (meist zwischen 3000 und 6000 px), Format (JPG, PNG, PSD oder CLIP), Anzahl der Dateien bei Packs, Inhaltseinstufung und Lizenzart. Nach Abo oder Kauf steht der Download sofort bereit, und die Dateien bleiben in deiner persönlichen Bibliothek.
Und wen unterstützen? Fang beim Stil an, denn wenn dich ein Bild kalt lässt, hilft auch die beste Technik nichts. Danach lohnt der Blick auf das Handwerk (Anatomie, Farbe, Komposition), die Bandbreite des Portfolios, wie oft jemand postet und ob es Extras wie Prozesse oder Tutorials gibt. Alles zu Abos und Zahlungen steht unter Auszahlungen, den kompletten Ablauf erklärt So funktioniert’s.
Für Artists: Fanart veröffentlichen und verkaufen
Ob du digital, traditionell oder gemischt zeichnest: Hier hast du einen professionellen Ort, um deine Arbeiten zu zeigen, Leute zu erreichen, die gutes Handwerk schätzen, und direkt von deinen Fans bezahlt zu werden. Liegt dein Schwerpunkt eher auf eigener Manga-Illustration oder eigenen Comics, sieh dir auch die Seiten für Manga-Zeichner und für Doujinshi-Autoren an.
Du kannst fast jedes Format hochladen: Illustrationen als JPG oder PNG, bearbeitbare Dateien (PSD, CLIP, SAI), Sketches, Character Designs, Themenpacks, Tutorials mit Text, Bild und Video, Timelapses als MP4 sowie Pinsel und Ressourcen als ZIP. Du legst fest, was öffentlich ist und was nur bestimmte Abo-Stufen sehen.
Zu jedem Beitrag kannst du Figur und Serie angeben, die Technik (digital, Aquarell, Tusche, Bleistift oder gemischt), die Software (Clip Studio Paint, Procreate, Photoshop, SAI, Krita), Auflösung, Format, Dateianzahl und enthaltene Varianten, etwa mit und ohne Hintergrund, alternative Paletten oder ohne Lineart. Dazu kommen Inhaltseinstufung und Lizenzart.
Wie du verdienst, bestimmst du. Du kannst einzelne Packs verkaufen, monatliche Abos mit mehreren Stufen anbieten (zum Beispiel eine mit fertigen Illustrationen und eine Premium-Stufe mit PSD, Prozessen, Tutorials und Vorrang bei Commissions), Trinkgelder annehmen und Auftragsarbeiten übernehmen. Für viele Fanart-Artists gehören Commissions zu den wichtigsten Einnahmequellen. Ein weiteres Standbein ist das Partnerprogramm. Die finanziellen Konditionen stehen unter Auszahlungen.
Fanart zeichnen: von der Idee zum fertigen Bild
Jeder hat seine Eigenheiten, aber fast jedes Bild durchläuft diese Phasen.
Referenz und Konzept
Figur, Serie und Bildidee werden festgelegt. Dann kommen Referenzen dazu (offizielle Designs, Key Art, Screenshots, Concept Art) und die Entscheidung über den Ansatz: originalgetreu, alternatives Outfit, ausgedachte Szene oder kompletter Stilwechsel. Was gerade läuft und was im Fandom passiert, bestimmt oft, was gewünscht wird.
Skizze und Komposition
Mit schnellen Thumbnails werden Komposition, Pose, Proportionen und Bildausschnitt ausprobiert, bevor eine Richtung feststeht. Die freieste Phase, in der das Bauchgefühl am meisten zählt.
Lineart und Clean-up
Aus der Skizze wird die endgültige Linie, sauber und gleichmäßig in Gesicht, Haaren, Kleidung und Accessoires. Manche bevorzugen einen malerischen Look, bei dem die Linie in die Farbe übergeht und fast verschwindet.
Grundfarben und Schattierung
Zuerst kommen die Flächenfarben (Flats), in der offiziellen Palette der Figur oder in einer neuen für die Neuinterpretation. Danach entsteht Volumen mit Eigen- und Schlagschatten, Ambient Occlusion und weichen Verläufen oder Cel-Shading, je nach Stil.
Licht und Details
Die Lichtquelle wird festgelegt, dann folgen Glanzlichter, Rim Light, Reflexe in Augen und auf Oberflächen und die Textur jedes Materials, ob Metall, Stoff, Haut oder Glas. Partikel, Bokeh und Glow-Effekte runden die Stimmung ab.
Export und Veröffentlichung
Das Bild wird in hoher Auflösung (sRGB) exportiert, eventuelle Varianten wie ohne Hintergrund oder mit anderer Palette werden vorbereitet, und der Beitrag bekommt Figur, Serie, Auflösung, Format und Einstufung. Sobald er online ist, sehen ihn die Fans.
Stile und Techniken
Die eine Fanart gibt es nicht. Diese Stile begegnen dir auf OtakuOshi am häufigsten.
Anime-/Manga-Stil. Der Klassiker, mit großen, ausdrucksstarken Augen, gestreckten Proportionen, klaren Linien, kräftigen Farben und Cel- oder halbrealistischer Schattierung. Semi-Realismus. Stilisierte Züge mit sorgfältig gerenderten Texturen, Licht und Anatomie, irgendwo zwischen Anime und Foto. Chibi. Winzige, niedliche Versionen der Figuren mit riesigem Kopf und kleinem Körper, ideal für Sticker, Icons und Merch. Malerisch (Painterly). Pinselstrich, Atmosphäre und Farbe zählen mehr als die Linie, oft mit Anklängen an klassische Malerei oder Buchillustration.
Pixel Art. Retro-Videospiel-Look, Pixel für Pixel mit kleinen Paletten gebaut. Traditionell. Von Hand mit Aquarell, Copic-Markern, Tusche, Buntstiften, Gouache oder Acryl, danach in hoher Auflösung gescannt oder fotografiert. Mixed Media. Skizze oder Tusche auf Papier, Farbe, Licht und Effekte digital, um das Beste aus beiden Welten zu holen.
Digital arbeiten die meisten mit Clip Studio Paint, Procreate (iPad), Photoshop, SAI und dem kostenlosen Krita. Traditionell reicht die Palette vom Graphitstift über Copics und Tuschen bis zum Profi-Aquarell.
Formate und technische Details
Die gängigsten Formate und Standards der Fanart auf OtakuOshi.
Illustration (JPG / PNG)
Hohe Auflösung, sRGB-Profil und kontrollierte Kompression. PNG, wenn das Bild Transparenz hat. Vorschauen zeigen Stil und Qualität, ohne die volle Auflösung preiszugeben.
Bearbeitbare Dateien (PSD / CLIP)
Dateien mit getrennten Ebenen für Skizze, Lineart, Flats, Schatten, Licht und Effekte. Spannend, wenn du selbst zeichnest und sehen willst, wie ein Bild aufgebaut ist.
Video und Timelapse (MP4)
Beschleunigte Prozesse oder Echtzeit, als MP4 (H.264) in 1080p oder 4K. Von zwei- bis dreiminütigen Timelapses bis zu langen Tutorials, die Schritt für Schritt erklären.
Pinsel und Ressourcen (ZIP)
Eigene Pinsel für Clip Studio Paint, Procreate, Photoshop oder SAI, dazu Paletten, Texturen, Overlays und andere Ressourcen, die der Artist im Alltag nutzt und mit seinen Abonnenten teilt.
Beitragsdaten
Jeder Beitrag enthält die oben genannten Angaben plus Credits. Tags nach Serie, Figur, Stil und Technik helfen dir, genau das zu finden, was du suchst.
Lizenz
Standardmäßig gilt eine Lizenz für den privaten Gebrauch (Hintergrundbild, privater Druck). Für Streaming, kommerziellen Druck, Merchandise oder redaktionelle Nutzung brauchst du eine erweiterte Lizenz oder eine eigene Commission. Weitergabe, Weiterverkauf und die Nutzung zum KI-Training sind eingeschränkt.
Inhaltseinstufung und Veröffentlichungsregeln
Hier gelten dieselben Stufen wie im restlichen Katalog, nach den redaktionellen Grundsätzen. Alle Altersgruppen (全年齢) für Illustrationen, die für jedes Publikum geeignet sind. R-15 für sinnliche Bilder oder leichtes Ecchi mit aufreizenden Posen, gewagten Outfits oder dezenter erotischer Note. R-18 für Hentai-Illustration und explizite Inhalte, nur für Erwachsene ab 18 Jahren, mit Altersprüfung beim Fan und Identitätsprüfung beim Artist gemäß 18 U.S.C. § 2257.
Unabhängig von der Einstufung gilt ausnahmslos: Verboten sind die Sexualisierung von Minderjährigen oder kindlich wirkenden Figuren, Plagiate oder das Abpausen fremder Werke, KI-generierte Bilder als eigene Arbeit auszugeben und alles, was gegen die Ethikrichtlinie oder die AGB verstößt.
Häufige Fragen zu Fanart
Was Artists und Fans beim Veröffentlichen oder Kaufen auf OtakuOshi am meisten wissen wollen.
Ja, du kannst Bilder zu jedem Anime, Manga, Videospiel, jeder Light Novel, jedem Film oder anderen Werk der japanischen Popkultur veröffentlichen. Es handelt sich um ein abgeleitetes Werk wie in der Doujinshi-Tradition, die Figur gehört aber weiterhin ihrem Rechteinhaber. Als Artist bist du dafür verantwortlich, dessen Rechte und die Vorgaben der AGB zu respektieren.
Klar. OtakuOshi nimmt abgeleitete Werke ebenso an wie eigene Illustrationen, solange sie über Stil, Ästhetik oder Thema einen Bezug zur Otaku- und Japan-Kultur haben. Eigene Character Designs, Concept Art im Anime-Stil, Bilder deiner OCs (Original Characters) und manga-inspirierte Kunst sind willkommen.
Viele Artists nehmen Commissions an, mit Figur, Pose, Stil oder Setting deiner Wahl, von Icons und Avataren bis zu kompletten Bildern mit Hintergrund. Schreib dem Artist über das Nachrichtensystem, um Details, Preis und Lieferzeit zu klären.
Ja, beides, unter klaren Bedingungen. R-15-Bilder (leichtes, andeutendes Ecchi) werden mit dem passenden Label veröffentlicht. R-18 (Hentai und explizite Inhalte, nur für Volljährige) setzt die Identitätsprüfung des Artists und die Altersprüfung des Käufers voraus. Die Kriterien stehen in den redaktionellen Grundsätzen.
Genau dafür ist die Standardlizenz da: Sie deckt den privaten Gebrauch ab, also Hintergrundbilder, private Drucke oder Avatare in sozialen Netzwerken. Für Streaming (Banner, Overlays), kommerziellen Druck, Merchandise oder jede Nutzung, mit der du Geld verdienst, brauchst du eine erweiterte Lizenz oder eine eigene Commission beim Artist.
OtakuOshi ist eine Plattform für menschliche Creator. KI-generierte Bilder dürfen also nicht als eigene Arbeit ausgegeben werden. Wer in einem Teil seines Prozesses KI-Werkzeuge einsetzt, muss das ausdrücklich angeben. Die vollständigen Regeln stehen in der Ethikrichtlinie.
Registriere dich kostenlos auf fans.otakuoshi.com, aktiviere dein Creator-Profil, richte deine Abo-Stufen ein und lade dein erstes Bild hoch. Die Anmeldung ist sofort aktiv. Für R-18-Inhalte musst du vorher die Identitätsprüfung abschließen. Alle Schritte findest du unter So funktioniert’s.
Melde es auf der Seite Beschwerden und Meldungen und beantrage dort die Entfernung der Inhalte, die deine Rechte verletzen. OtakuOshi behandelt Plagiate und unerlaubte Weitergabe als schwere Verstöße.
Bei Plagiaten, nicht gekennzeichneter KI, falscher Einstufung oder anderen Verstößen nutzt du die Beschwerdeseite. Für allgemeine Fragen gibt es die Kontaktseite. Beschwerden, die die Sicherheit betreffen, haben höchste Priorität, wie in der Richtlinie zur aktiven Reaktion festgelegt.
Kleines Fanart-Glossar
Fanart oder Fan-Art. Bildende Kunst von Fans, die Figuren und Welten bestehender Werke aufgreift. · OC (Original Character). Eigene Figur des Artists ohne Bezug zu einem bestehenden Werk. · Character Design. Komplettes Design einer Figur mit Aussehen, Kostüm, Palette und Mimik. · Concept Art. Kunst, die Ideen, Stimmungen, Figuren oder Schauplätze vor oder während einer Produktion auslotet. · Lineart. Saubere Linienzeichnung, die die Form vor der Farbe festlegt. · Cel-Shading. Schattierung mit harten Kanten zwischen Licht und Schatten, typisch für Anime. · Timelapse. Beschleunigtes Video des Prozesses, vom ersten Strich bis zum fertigen Bild. · Commission. Bezahlte Auftragsarbeit nach den Vorgaben eines Fans. · Expression Sheet. Blatt mit mehreren Gesichtsausdrücken derselben Figur. · Turnaround. Ansichten einer Figur aus mehreren Winkeln (vorne, seitlich, hinten).
Richtlinien und verwandte Dokumente
Alle Werke dieser Kategorie werden nach den offiziellen Richtlinien von OtakuOshi veröffentlicht und moderiert.
Redaktionelle Grundsätze. Die Regeln zur Inhaltseinstufung und die Kriterien jeder Altersstufe. Hier schaust du nach, um deine Bilder richtig einzustufen.
Ethikrichtlinie. Die allgemeinen ethischen Regeln, besonders zum Verbot nicht gekennzeichneter KI-Kunst, zum Schutz von Minderjährigen und zu den roten Linien, über die nicht verhandelt wird.
AGB. Die allgemeinen Nutzungsbedingungen, einschließlich der Regeln zu abgeleiteten Werken, Urheberrecht und Weitergabe.
Beschwerden und Meldungen. Hier beantragst du die Entfernung urheberrechtsverletzender Inhalte, etwa wenn jemand deine Kunst kopiert oder ohne Erlaubnis geteilt hat.
Datenschutzerklärung. Wie personenbezogene Daten von Artists und Fans erhoben, gespeichert und genutzt werden.
Fanart-Künstler finden oder eigene Fanart veröffentlichen
Illustrationen, Sketches, Character Designs, Prozesse, Tutorials, Pinsel und Commissions, veröffentlicht von unabhängigen Artists direkt für ihre Fans. Dein Konto ist kostenlos.